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Dani Gurgel

DANI GURGEL trilhou uma escalada de instrumento a instrumento até encontrar o seu: a voz. Como instrumentista foram 15 anos. Dani foi saxofonista da big band regida por Roberto Sion e da banda que acompanhava o Zimbo Trio. Foi quando nasceram suas primeiras músicas que começou a cantá-las, despretensiosamente, no grupo de compositores “Quincas”.

Ao montar o repertório de seu primeiro show solo, após bastante dedicação ao novo instrumento, Dani Gurgel decidiu-se pelas canções de seus contemporâneos, ao invés das já consagradas. Assim surgiu a série de shows “Dani Gurgel e Novos Compositores”, que direcionou o repertório de seus três discos e foi tema do concerto que fez junto com a Orquestra Tom Jobim, como convidada e curadora.

A cantora e compositora foi vencedora na categoria música popular do Prêmio Nascente, mantido pela USP, onde se formou em Comunicação Social. Da faculdade, ela traz o interesse pelas mudanças na música com o digital, já abordado no seu trabalho de conclusão de curso em 2007, e também a busca incansável por novos meios de levar seu som até o público.

AGORA – Dani Gurgel e Novos Compositores, terceiro disco da cantora e compositora paulistana Dani Gurgel, é inspirado na série de shows homônima apresentada em 2007, na qual Dani convidava seus contemporâneos a participarem dos shows e apresentarem suas músicas. O novo trabalho reúne canções inéditas e conta com a participação de 23 jovens músicos da nova cena musical brasileira. Um trabalho eclético, amarrado pela interpretação de Dani, combinada com cada convidado. Brincando, vai do jazz ao pop. Há sambas, como “Linha na Pipa”, de Vinicius Calderoni, grooves, por exemplo, “Clinch”, de Danilo Moraes e Ricardo Teté, e outros quase eruditos, como a canção “Depois”, parceria de Dani com Tatiana Parra.
credits
released 16 September 2009
Produzido por Thiago Rabello
Co-produzido e idealizado por Dani Gurgel

Dani Gurgel [voz]
Thiago Rabello [bateria]
Debora Gurgel [piano]
Daniel Amorin [baixo acústico e elétrico]
Michi Ruzitschka [violão e guitarra]
André Kurchal [percussão]

Participação especial:
Conrado Goys [violão] em "Lé com Cré"
Jaziel Gomes [trombone] em "Clinch"
Ubaldo Versolato [clarinete e clarone] em "Lé com Cré" e "Depois"

E os compositores, que participam em suas respectivas canções:
Rafa Barreto, Vinicius Calderoni, Danilo Moraes, Ricardo Teté, Dani Black, Leo Versolato, Tatiana Parra, Tó Brandileone, Leo Bianchini, Demetrius Lulo, Wagner Barbosa, Ricardo Barros.


http://www.danigurgel.com.br/musica/index.html
Dani Gurgel


Miguel Zenón


Aline de Lima
Aline de Lima
Artista maranhense, 29 anos, cantora-compositora, residente em Paris, gravou seu primeiro disco, "Arrebol" (2006), em Nova Iorque com produção do genialíssimo Vinicius Cantuária, e participação de músicos como Paulo Braga, na bateria, e os americanos Erik Fridlander no cello e Marc Ribot nas guitarras. Sua gravadora francesa, Naïve, lançou nomes como Seu Jorge e o próprio Vinicius Cantuaria na Europa, além de sucessos como Carla Bruni, Pink Martini, entre outros.

Hoje, Aline lança seu 2°CD, "Açaí", em homenagem às suas origens maranhenses, co-produzido pelo renomado trompetista japonês, Jun Miyake, que junto de Arto Lindsay, faz parte da música underground novaiorquina.

O trabalho dessa jovem cantora tem sido lançado na Europa e no Canada, e ela tem sido vista como um dos novos talentos indiscutíveis da Música Brasileira atual, que os brasileiros ainda não conhecem.

Misturando ritmos brasileiros, letras portuguesas, francesas e, inclusive, sueca devido ao fato de ter vivido por 3 anos em Estocolmo, Aline encanta um público ávido de novidades e de uma voz performante, com um timbre muito pessoal.

Longe de ser uma cantora de uma nota só, Aline busca sempre inspirações no Jazz e na World Music, além da música brasileira. Seus shows são marcados pela energia rítmica que emana de seu fraseado auto-didata, com muito swing do samba e da bossa nova, mas também dos ritmos nordestinos.




Para ouvir as músicas: www.alinedelima.com
Carolina Ferrer
Carolina Ferrer

http://www.myspace.com/carolinaferrer
http://jazznbossa.ning.com/profile/CarolinaFerrer

Biographie

Carolina Ferrer a grandi à Rio de Janeiro, dans la tropicaliste Ipanema des années 70. L’amour de la musique lui a été transmis par sa famille depuis son enfance. Parallèlement à sa formation de danseuse classique, elle baigne dans la musique brésilienne dans toute sa diversité. Mais affirme très tôt sa préférence pour la musique traditionnelle de Rio (samba et ses variations) et le tropicalisme. A l’âge de six ans, elle achetait des vinils de ses chanteurs préférés : Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Bete Carvalho, Djavan, Baby Consuelo e Gal Costa.

Dans son adolescence, elle commence à fréquenter les « rodas de samba ». Petit à petit, elle s’éloigne des ses cours de danse au conservatoire et plonge dans le foisonnant univers

musical carioca. C’est ainsi que naît son envie de chanter.

Arrivée à Paris en 2000, elle commence à s’intéresser à la nuit musicale brésilienne et à se faire connaître lors de Jam Sessions au Blue Note (2003).

En 2006, accompagnée du guitariste Jorge Amorim, elle se présente, voix et guitare, dans plusieurs bars musicaux à Paris. Avec Fabio Farina (guitare à sept cordes), elle développe un répertoire de sambas classiques et des sambas-chansons en affirmant ainsi son goût pour ce style traditionnel.

Des rencontres déterminantes avec des musiciens d’exception et avec différents groupes de musique donnent à son style des nouvelles nuances, mêlant le pop au traditionnel. Son timbre de voix chaleureux et nonchalant se marie parfaitement avec notre chère MPB.

Nourrie par son goût de la composition, et avec le soutien de Vinicius Rosa e Sidney Rodrigues (deux grands guitaristes brésiliens), elle se lance dans l’enregistrement de son premier album Jasmin no Ar. Entièrement composé de ses chansons originales - à l’exception du titre Azul, de Djavan, son compositeur préféré - Jasmin no Ar est créé en novembre 2008. En mai 2009, après quelques présentations à Paris, l’album fait l’avant première du Festival de Jazz d’Ajaccio, où Carolina est déjà invitée à participer en 2010.

Ses chansons parlent d'amour, du désir et de sa quête d'égalité entre classes sociales et entre hommes et femmes. Dans un ton confiant et joyeux, elle nous rappelle que "a vida não perdoa (la vie ne pardonne pas)", comme elle le dit avec beaucoup d'humour dans Filha do Sol. Optimisme et sincérité, deux traits pour définir cette dame de Rio qui se dit au monde pour plonger dans ses vérités et pour s'amuser. Ses vers sont comme des sucreries qu’on donne à l’âme, ce qu’elle nous offre dans Babadeio, et ils nous invitent à ne pas laisser passer ce qu’il y a à prendre dans O Passe. Enfin, elle veut qu’on s’amuse aussi !

Actuellement, Carolina répète pour les prochains concerts de Jasmin no Ar et travaille en collaboration avec Dominique Fillon (clavier) pour des participations dans son quartet instrumental. Et, bien sûr, elle continue son travail de composition et écriture.

Partenaires de scène pour Jasmin no Ar: Jorginho Amorim (guitarre), Acelino de Paula (basse et clavier), Dada Vianna (percussions) et Julinho Gonçalves (percussions).

D’autres partenaires de scène… Christophe de Oliveira (batterie), Sidney Rodrigues(guitarre), Lanna (vocals), Nelsinho (guitarre), Vini Rosa (guitare e guitare eletrica), Marquinho Vasconcellos (guitare), Pedro Mamede (batterie), André Siqueira (percussions), Boca Rum (percussions), Alexandre Katatau (basse).


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